Falando de Cinema

O Feiticeiro de Oz, 1939

Muitos dos grandes filmes do período clássico de Hollywood caíram no esquecimento. Outros filmes continuam a ser respeitados pela crítica, mas o público moderno tem dificuldade em relacionar-se com eles. Depois, há filmes como O Feiticeiro de Oz, de Victor Fleming, que não só resiste ao teste do tempo, como continua a entreter. No contexto anglo-saxónico, o filme é descoberto e abraçado por cada nova geração com tanta paixão como a anterior, e a história passou para uma consciência cultural global. Mesmo que nunca tenham visto o filme, muitas pessoas sabem cantar ao som de "Somewhere over the Rainbow" e compreendem a referência quando alguém bate os sapatos e diz "There's no place like home". O Feiticeiro de Oz tem agora mais de 80 anos, mas continua a ser um filme fundamental na construção do cinema moderno.

Um espetáculo magnífico

O filme conta a história de Dorothy (interpretada por Judy Garland, de 17 anos), uma jovem rapariga que cresceu numa quinta do Kansas, apanhada no olho de um tornado impressionante e magicamente transportada para a Terra de Oz. Aqui, juntamente com um trio de inadaptados – um Espantalho, um Homem de Lata e um Leão Cobarde – a jovem tem de viajar pela Estrada de Tijolos Amarelos, evitando as atenções da Bruxa Má do Oeste. O seu destino é a Cidade Esmeralda, onde reside o misterioso Feiticeiro de Oz. A história é provavelmente familiar, mas o que realmente distingue O Feiticeiro de Oz não é tanto o "quê", mas o "como". É um filme ao serviço do espetáculo, um filme que se propõe a testar os limites do recém-nascido meio cinematográfico em cada fotograma.

Quando Dorothy chega a Oz, os espectadores vêem-na abrir os olhos a preto e branco desbotado, em tom sépia, com as imperfeições técnicas da época. Mas quando ela abre a porta e sai, os espectadores vêem Oz e ficam maravilhados com o Technicolor. Em 1939, quando foi lançado, esta teria sido a primeira vez que muitos espectadores viram um filme a cores. À medida que a cena se desenrola, o realizador Victor Fleming está plenamente consciente deste facto e demora o seu tempo a percorrer a Terra de Oz, demorando-se no cenário extravagantemente construído enquanto a sua onda de cores alucinantes atinge o espectador de todos os ângulos. Depois vêm os efeitos especiais, um número musical com centenas de atores e um confronto com a antagonista, a Bruxa Má do Oeste (os cenógrafos e figurinistas foram encorajados a usar o máximo de cores possível para tirar o máximo partido do formato Technicolor). Durante todo o tempo, os espectadores estão a adaptar-se a ver a cor pela primeira vez. Este é um filme com a abordagem de que "se menos é mais, então quanto mais deve ser mais", deslumbrando com a sua produção sem poupar despesas. Nesse sentido, é um dos precursores do blockbuster moderno, com números musicais em vez de cenas de ação.

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The Wizard Of Oz (Movie Preview)
Victor Fleming, 1939

História baseada em personagens

Embora a história tenha sido concebida para ser o veículo perfeito para mostrar os novos e maravilhosos brinquedos que Hollywood tinha à sua disposição, está, no entanto, profundamente enraizada nas personagens e nas emoções. Enquanto descobrimos um novo mundo, fazemo-lo através do prisma de um dispositivo de enquadramento distinto. Enquanto a maioria dos filmes de aventura apresenta um grupo de personagens unidas por um objetivo comum, aqui cada um dos nossos heróis está à procura de algo que lhes falta. Não fama ou fortuna, mas uma qualidade pessoal, algo que acreditam que os vai tornar completos. Dorothy carece de um lar, o Homem de Lata de um coração, o Espantalho de um cérebro e o Leão Cobarde de coragem.

Cada personagem do mundo mágico de Oz é apresentada ao público num local onde se encontra vulnerável, onde pensa que a ajuda do Feiticeiro é a única coisa que a pode salvar. Todos os quatro viajantes estão na sua própria "viagem de herói", e é tão importante para o espectador que o Homem de Lata tenha um coração como ver a Bruxa Má derrotada.

Embora o filme tenha marcado um passo inovador em termos de realização técnica, o seu sucesso reside também no facto de se manter próximo dos princípios da narrativa simples e no seu apelo universal como um filme de "demanda" que segue a trajetória do rito de passagem. O público vê a órfã Dorothy passar por uma transição formativa de uma criança protegida em sua casa para navegar num mundo novo e perigoso, contando com o seu trio de amigos – simbolicamente, as emoções, o intelecto e a coragem.

Mundo de sonho

Ao longo do filme, a ação mantém-se íntima, mesmo quando se torna épica, e cada personagem já é estranhamente familiar. A Bruxa Má do Oeste é uma cópia fiel da vizinha má de Dorothy, Miss Gulch, que quer abater o cão de Dorothy, Totó. O Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Cobarde são muito parecidos com os camponeses da sua terra, enquanto o Feiticeiro de Oz parece ser o Professor Marvel, um falso adivinho. As personagens mais proeminentes de Oz refletem as personagens do Kansas, tornando claro que este é o mundo de sonho de Dorothy. O filme diverte-se com o espetáculo, com bruxas e bosques, com leões, tigres e ursos. No entanto, na sua essência, é um conto de amizade e crescimento pessoal, e equilibrar os dois pode ser o segredo da sua longevidade. Uma história memorável, contada com imaginação e com um esplendor vívido, é um filme que transcende o seu tempo. 

Victor Fleming
Nascido na Califórnia em 1889, Victor Fleming foi duplo antes de subir na hierarquia para se tornar realizador. O seu primeiro filme, When the Clouds Roll By, foi lançado em 1919. O seu melhor ano foi 1939, quando dirigiu The Wizard of Oz e Gone with the Wind. Foi contratado como substituto de última hora em ambos, substituindo Richard Thorpe no primeiro e George Cukor no segundo. Os dois filmes ganharam vários Óscares. Fleming nunca mais alcançou esses patamares, mas continuou a realizar os aclamados Dr. Jekyll e Mr. Hyde e A Guy Named Joe (1943). Morreu em 1949, um ano após o seu último filme, Joan of Arc.