Falando de Cinema

REBELDIA, 1960-74

Lançado nos últimos momentos da década de 1950, Les quatre cents coups, de François Truffaut, foi a ponte para a década seguinte e para os abalos sísmicos que a acompanhariam. Desde o início dos anos 60, o cinema estava, tal como o seu público, determinado a quebrar regras.

A Nouvelle Vague

O impulso veio da Europa, em particular de França, onde os colegas de Truffaut da revista Cahiers du Cinéma estavam a criar uma linguagem totalmente nova para o cinema. A era da Nouvelle Vague seria encarnada pelo realizador Jean-Luc Godard, um talentoso cineasta que lançaria a sua primeira longa-metragem em 1960: À bout de souffle (O Acossado). Elegante e extremamente espirituoso, fez imediatamente com que tudo o que tinha vindo antes parecesse irremediavelmente antiquado. Tudo isto numa altura em que muitos observadores pensavam que o cinema estava a morrer, condenado pela disseminação da televisão nos lares ocidentais durante a década de 1950. A reação do cinema foi emocionante. Muitos dos maiores filmes da época nasceram de um clima de indignação borbulhante. Nos Estados Unidos, o jovem génio Stanley Kubrick atacou a insanidade da Guerra Fria com Dr. Strangelove, no qual Peter Sellers homenageou a multitarefa de Alec Guinness em Kind Hearts and Coronets, interpretando três personagens diferentes. Mais tarde, à medida que as exigências de mudança corriam pelo mundo, o realizador italiano Gillo Pontecorvo influenciaria uma geração de cineastas com o incendiário La battaglia di Algeri.

Contracultura

Noutros locais, a política era menos evidente, mas o ar era igualmente denso de inquietação e de rejeição das velhas ordens. Na Grã-Bretanha, outra New Wave fez retratos duros da vida da classe trabalhadora, como Saturday Night and Sunday Morning. E uma nova atitude, audaciosamente pouco escrupulosa, em relação à violência no ecrã foi-se instalando ao longo da década. Inspirado em Godard e com uma história sobre a vida de dois jovens fora da lei na Grande Depressão, Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, estabeleceu um padrão de derramamento de sangue estilizado.

Enquanto os filmes continuavam a fazer o que sempre fizeram de melhor – entreter o público em massa – alguns cineastas também entraram na vanguarda e alteraram as ideias do que era um filme. Desde o filme de viagens no tempo pós-nuclear La jetée (O Cais, 1962), composto quase exclusivamente por fotografias, até ao provocador Last Year At Marienbad (1961) ou ao ecrã dividido de Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol, o cinema estava no meio de uma liberdade criativa para todos. Não foi surpreendente encontrar o sempre subversivo Luis Buñuel em liberdade numa tal atmosfera, filmando O Discreto Charme da Burguesia (1972) meio século depois de Un Chien Andalou.

Nova Hollywood

Em resposta à perspetiva de perder o público jovem para a televisão, a Hollywood que outrora mantivera um controlo tão apertado sobre os seus cineastas entregou agora uma medida de controlo a uma nova geração de talentos singulares.

O resultado foram filmes americanos repletos de cinismo e irresolução. Alguns são vistos como documentos históricos, mas outros são obras-primas duradouras. The Conversation, de Francis Ford Coppola, é um mistério de vigilância com uma utilização de som deslumbrantemente intrincada, enquanto a sua saga de família e crime, The Godfather, é um clássico de todos os tempos que ainda agarra o público.

Para uma era que começou com Truffaut e Godard a contestarem alegremente os tropegos de Hollywood, foi apropriado encerrar com um cruzamento incessante de influências entre a Europa e os EUA: visões de Boris Karloff no meio da Guerra Civil Espanhola em El espíritu de la colmena; a deslocação dos melodramas exuberantes de Douglas Sirk, nascido na Alemanha, de Hollywood para Munique nos anos 70 em Angst essen Seele auf (O Medo Come a Alma), de Rainer Werner Fassbinder; e Chinatown, uma exposição noir do coração negro do sul da Califórnia, realizado pelo emigrante polaco Roman Polanski.