Falando de Cinema

Tubarão, 1975

Há muitas frases memoráveis em Jaws, mas "You're gonna need a bigger boat" é a que a maioria das pessoas recorda. A frase surge logo depois de Brody (Roy Scheider), o chefe de polícia aquafóbico de Amity Island, ver pela primeira vez o seu temível adversário: o grande tubarão-branco, que sai da água, com a boca aberta, dirigindo-se diretamente para o público nos seus lugares. É um momento de parque temático – o tubarão é claramente mecânico, um adereço numa grua hidráulica, mas não nos importamos porque Jaws é tanto um passeio como um filme.

Quando o filme de monstros de Steven Spielberg foi lançado em junho de 1975, havia a sensação de que algo novo tinha chegado. Adaptado de um romance best-seller de Peter Benchley sobre um tubarão que aterroriza uma pequena comunidade de praia, o filme vendeu 25 milhões de bilhetes em 38 dias – começou em grande e cresceu até atingir proporções gigantescas. Os executivos do estúdio aperceberam-se rapidamente de que estava a acontecer algo importante – Tubarão 2 foi produzido à pressa e saiu em 1978. Spielberg tinha inventado o "filme de verão" – o êxito de bilheteira cheio de ação destinado ao público de verão que se tornou a grande obsessão de Hollywood nas quatro décadas seguintes.

Puro entretenimento

Tubarão mudou o cinema norte-americano que, durante a primeira metade da década de 1970, tinha sido dominado por filmes discretos, de estilo europeu, com personagens deliberadamente complicadas e códigos morais ambíguos. O conto do peixe grande de Spielberg era um regresso às origens divertidas da imagem em movimento – era puro entretenimento, uma montanha-russa que prometia sustos, mas ao mesmo tempo procurava tranquilizar o seu público. O filme continha todos os elementos que viriam a constituir um típico espetáculo paralelo de Spielberg: efeitos especiais ambiciosos, uma história de conceito elevado, crianças engraçadas, um herói americano de uma pequena cidade que se vê fora de si e muitas oportunidades de marketing.

Depois de Tubarão, vieram os filmes da Guerra das Estrelas, a saga Indiana Jones de Spielberg, Regresso ao Futuro e, depois, as mega-franquias de super-heróis do século XXI. Mas, olhando para trás, o filme que deu origem a estes gigantes é uma criatura muito diferente. Em comparação, Tubarão é uma aventura relativamente modesta, cujo principal espetáculo é um tubarão de borracha tão pouco convincente que Spielberg se esforçou por mantê-lo fora do ecrã o mais possível. Em vez dos desmaios orquestrais completos pelos quais se tornaria famoso mais tarde, o compositor John Williams emprega uma partitura musical minimalista e irregular para anunciar a aproximação do tubarão; o resultado, uma espécie de batimento cardíaco em pânico, é o motivo cinematográfico mais assombroso desde as cordas esfaqueadas em Psycho (1960) de Alfred Hitchcock.

Jaws (Trailer)
Steven Spielberg, 1975

Claustrofobia

À medida que a narrativa avança para o seu ato final, o grande confronto com o grande tubarão-branco, o trio de heróis viaja para o mar – mas Spielberg concentra-se no seu pequeno barco de pesca, o Orca, e a história reduz-se a um drama humano.

Apesar de todas as mandíbulas de tubarão que estalam no filme, das botijas de gás que explodem e das cabeças cortadas que balançam em direção ao ecrã, a cena mais memorável de Tubarão não é nada mais espetacular do que três homens a falar: O chefe Brody, o perito em tubarões Hooper (Richard Dreyfuss) e o psicótico Quint (Robert Shaw) partilham uma bebida ao fim da noite no convés. Eles comparam cicatrizes e cantam canções, e eventualmente a conversa torna-se sombria, quando Quint conta a história arrepiante do afundamento do USS Indianapolis na Segunda Guerra Mundial. "Onze centenas de homens entraram na água, trezentos e dezasseis saíram", rosna ele. "Os tubarões levaram o resto."

Silêncio antes da tempestade

O discurso sobre o Indianapolis é um momento de silêncio que nos toca, por isso, quando aquele tubarão mecânico de aspeto falso surge do oceano, vemo-lo como o realizador pretendia: um monstro imbuído de um terror impressionante. Spielberg é um homem do espetáculo astuto, e sabe que as montanhas-russas dependem de uma pausa antes de cada mergulho de revirar o estômago. É uma marca da sua genialidade que Jaws tenha mais calmarias do que mergulhos, mas seja recordado pelo seu horror chocante e pela sua aventura de ação de cortar a respiração.

Steven Spielberg, Realizador.
Steven Spielberg é um nome conhecido há quatro décadas. Um contador de histórias totalmente norte americano com um olhar europeu, realizou alguns dos filmes de maior sucesso de todos os tempos. Com Jaws, o seu primeiro êxito, inventou o "blockbuster". O seu entusiasmo pelo ecrã de cinema levou-o a realizar a série Indiana Jones, uma homenagem às séries de ação e aventura dos anos 30, enquanto a sua fábula familiar E.T. provou que era um mestre do drama emocional. Em 1993, contou uma história verídica de heroísmo durante o Holocausto com A Lista de Schindler. Desde então, tem equilibrado o drama histórico com espetáculos de efeitos especiais.