Falando de Cinema

Blade Runner, 1982

Perto do final de Blade Runner, Roy Batty (Rutger Hauer), um fugitivo em liberdade numa Los Angeles do futuro próximo, diz as suas últimas palavras a um ex-polícia chamado Deckard (Harrison Ford). "Vi coisas que vocês não iriam acreditar", diz ele suavemente. "Naves de ataque a arder ao largo de Orion. Vi feixes a brilharem no escuro perto do Portão Tannhäuser. Todos esses momentos vão perder-se no tempo, como lágrimas na chuva. É altura de morrer."

O discurso levanta um dilema moral, porque Roy Batty não é humano – é um "replicante", um androide criado por cientistas industriais da todo-poderosa Tyrell Corporation. É suposto os replicantes serem máquinas, mas o desejo de Batty de viver e a sua natureza questionadora provam que ele tem consciência. Para Deckard, um detetive especialmente treinado (blade runner) cujo trabalho é caçar e liquidar replicantes desonestos, esta constatação é particularmente relevante. Se Batty pode sentir tristeza e saudade, então como é que ele é diferente dos seus criadores?

Uma questão pendente

O cinema de ficção científica é muitas vezes memorável pelas suas imagens visuais inesquecíveis, desde o robot que ganha vida em Metropolis (1927) de Fritz Lang até ao misterioso obelisco negro que encerra 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) de Stanley Kubrick. Embora Blade Runner também brilhe com poesia visual, é o lamento de Batty, algumas linhas de diálogo semi-improvisado, que realmente cimenta o lugar do filme na história do cinema. As palavras articulam uma questão que paira sobre a enigmática obra-prima de Scott: o que significa ser humano?

Blade Runner passa-se em 2019, muito longe do público que fez fila para o ver em 1982. Na altura do seu lançamento, o filme apresentava um novo tipo de futuro, uma estranha fusão de elementos familiares: edifícios corporativos com o tamanho e a forma de zigurates babilónicos; mercados noturnos fervilhantes como os de Tóquio nos anos 80; as ruas más da ficção policial do pós-guerra; a arquitetura em ruínas da Los Angeles do século XIX. Os carros de mentira oferecem aos espectadores um vislumbre futurista, mas são pilotados por polícias militaristas – símbolos do medo e não do progresso.

Blade Runner (trailer)
Ridley Scott , 1982

Visão distópica

Para os cinéfilos mais habituados ao escapismo de Star Wars (1977), a visão de Scott de um futuro próximo misturado é desorientadora. Na sua descrição da relação das pessoas com as novas tecnologias, o filme mantém o seu poder de enervar.

Em Blade Runner, o futuro é um lugar em que os humanos e as máquinas se tornaram praticamente indistinguíveis. A robótica, os sistemas informáticos activados por voz, os implantes biónicos, a inteligência artificial e a programação genética fazem parte da cultura e são todos controlados por mega-entidades empresariais sem rosto. Nesta era desumanizada, as pessoas são obrigadas a fazer um exame semelhante a um polígrafo (o "teste Voight-Kampff") para provar que são humanas.

Os replicantes são o produto final desta sociedade humana desoladoramente mecanizada. Parecem e agem como pessoas, mas não são pessoas. Têm uma esperança de vida limitada – quatro anos no caso de Batty – e são criados "fora do mundo", proibidos de visitar a Terra. Deckard acredita que estas infelizes criaturas não passam de autómatos – até se apaixonar por Rachael durante a sua caça a Batty e aos seus três associados, que vieram à Terra em busca de respostas. Rachael (Sean Young) é uma empregada de Tyrell que, invulgarmente, não sabe que é uma replicante – ela consegue lembrar-se de ter crescido. Deckard diz-lhe que essas memórias são falsas, copiadas da sobrinha do seu criador, mas ele não consegue banir as suas próprias dúvidas: Rachael, como Batty, como todos os replicantes, é um ser vivo, e Deckard sente a agitação desta verdade enquanto a interroga. Ele também sente algo mais, um medo que atormenta que as suas próprias memórias possam ser uma ilusão. Será que Deckard também é um replicante? Como é que ele sabe?

Crise de identidade humana

Blade Runner é um retrato da humanidade em plena crise de identidade, mas o filme de Scott também se preocupa com a desumanidade. "É uma experiência e tanto viver com medo, não é?", diz Batty enquanto pendura Deckard num telhado. "É isso que é ser um escravo." Batty e os seus companheiros replicantes estão a encenar uma revolução, forçando os seus criadores a vê-los como possuidores de almas que precisam de ser libertadas. Foram rotulados de desumanos, chamados de "skin jobs" pelo chefe de polícia Bryant (M. Emmet Walsh). São "reformados" em vez de mortos, e a sociedade trata-os em conformidade.

Blade Runner é presciente – prevê um mundo imerso em tecnologia, uma expansão urbana em que os humanos adotam as máquinas como extensões de si próprios. À medida que a sua visão do futuro se aproxima, as perguntas do filme tornam-se mais insistentes. Quanto tempo demorará até que as nossas próprias invenções comecem a pensar, questionar e sentir como nós? Como é que vamos reagir ao seu despertar? Quando se referirem a nós amargamente como "vocês", seremos capazes de os olhar nos olhos – ou teremos demasiado medo de ver o nosso próprio reflexo?

Ridley Scott, Realizador.
Ridley Scott é um realizador britânico, nascido em 1937, cujos filmes combinam um estilo visual fresco com uma narrativa dinâmica e a ousadia de Hollywood para agradar ao público. A sua primeira longa-metragem, The Duellists, foi rapidamente seguida pelo terror de ficção científica Alien e pela distopia futurista Blade Runner, dois clássicos do cinema moderno. Ao longo da década de 1980, Scott estabeleceu-se como um cineasta trabalhador, mas só em 1991, com o road-movie feminino Thelma & Louise, que quebrou o molde, é que chegou perto de igualar o sucesso do seu duplo ato de ficção científica. Uma década mais tarde, Scott voltou a fazer sucesso, voltando atrás no tempo com o épico romano Gladiador. Em 2001, Scott realizou o filme de guerra Black Hawk Down, baseado num ataque dos EUA a Mogadíscio. Regressou à ficção científica em 2012 com a prequela de Alien, Prometheus.