Falando de Cinema
O MUNDO É PEQUENO, 1992 até aos dias de hoje...
À medida que nos aproximamos dos tempos atuais, na sua ampla varredura da história do cinema, chegou a altura de apresentar Quentin Tarantino. No início da década de 1990, um século de filmes estava disponível para os cineastas homenagearem e reutilizarem. Tarantino – um obcecado por cinema que encheu os seus filmes com infinitas sugestões e acenos a esse passado – foi uma figura controversa desde o momento em que o mundo viu a sua estreia, Reservoir Dogs. Mas ninguém podia questionar o entusiasmo que ele gerou.
Para além de Hollywood
A partir dos anos 90, Hollywood era cada vez mais uma parte de uma história maior. O público curioso estava a olhar para longe e, em vez do ocasional sucesso de bilheteira, estava a tornar-se a norma os amantes do cinema celebrarem os filmes do Sudeste Asiático, Turquia, Índia e América Latina. As culturas chocavam-se, com um efeito glorioso: Crouching Tiger Hidden Dragon era uma extravagância de artes marciais impregnada da tradição chinesa do wuxia, mas feita de propósito pelo seu realizador taiwanês-americano Ang Lee para ser acessível a audiências de todo o mundo. Do Brasil, Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, aplicou o estilo de Martin Scorsese a uma história passada nas favelas do Rio.
Revolução digital
Nos últimos
dias do século XX, uma revolução menos
anunciada também se fez sentir. Desde os
primórdios do cinema, os cineastas eram isso
mesmo: o filme não era apenas o nome da
forma de arte, era o que entrava fisicamente
nas câmaras e nos projectores. Em 1998, o
drama familiar dinamarquês Festen,
filmado de acordo com as regras do manifesto
Dogme 95, tornou-se o primeiro filme de
grande projeção a ser filmado em vídeo
digital, na altura utilizado sobretudo em
câmaras de vídeo domésticas baratas. Nada
voltaria a ser como dantes. A curto prazo,
os realizadores dispunham agora de câmaras
tão pequenas e leves que podiam mover-se
pelas cenas com uma agilidade sem limites.
Para alguns (entre eles Tarantino), a perda
da película era uma tragédia permanente.
Para outros, o digital colocou a produção de
filmes nas mãos de pessoas que, de outra
forma, nunca teriam podido dar-se ao luxo de
colocar as suas ideias no ecrã – e tornou as
riquezas da história do cinema acessíveis a
qualquer pessoa com um cartão de memória. A
revolução digital não só transformou a forma
como os filmes eram filmados, como também
mudou a forma como eram vistos, uma vez que
a projeção digital silenciosa substituiu o
ruído das bobines em rotação do 35 mm.
Outras barreiras também estavam a cair.
The Hurt Locker era um filme que, em
2008, parecia impossivelmente moderno – a
energia irregular dos seus efeitos especiais
era ideal para uma história sobre a Guerra
do Iraque. Mais significativo, talvez, foi o
facto de a sua realizadora, Kathryn Bigelow,
se ter tornado a primeira mulher a ganhar um
Óscar de Melhor Realizador.
Efeitos informáticos
Durante grande
parte do curso destes apontamentos, os
"efeitos especiais" eram apanágio de um
certo tipo de filme: espetáculos de grande
orçamento, filhos (e filhas) de King Kong e
do animador Ray Harryhausen. Agora, todos os
tipos de filmes estão a ser feitos em frente
a computadores. O cinema hipnoticamente
austero do realizador alemão Michael Haneke
dificilmente poderia estar mais longe do
blockbuster de verão cheio de aditivos;
no entanto, The White Ribbon, a sua
história sobre os estranhos acontecimentos
entre as crianças de uma aldeia alemã em
1913, utilizou a tecnologia digital para
apagar os sinais da vida moderna.
No
êxito de bilheteira Gravidade, por
outro lado, nada era o que parecia; a sua
aventura no espaço exterior tinha sido
filmada sobretudo com uma Sandra Bullock
solitária, fechada durante meses numa
"gaiola" em frente a um ecrã verde, com o
"espaço" a ser acrescentado mais tarde.
No entanto, Georges Méliès teria
certamente sorrido ao descobrir que
continuávamos a divertir-nos com viagens às
estrelas. Apesar de estar firmemente ligado
à Terra, ele também teria admirado
Boyhood: filmado durante alguns dias por
ano, durante 12 anos, para mapear o percurso
de uma criança ao longo da vida, parecia um
truque. De facto, recordava-nos, com enorme
poder, o que era ser humano.
Que melhor símbolo para o
cinema poderia haver?