Falando de Cinema

Toy Story, 1995

Toy Story é um filme marcante: foi a primeira longa-metragem a utilizar inteiramente imagens geradas por computador (CGI) em vez da tradicional animação desenhada à mão. A Pixar, o novo estúdio por detrás do filme, convenceu os espectadores das possibilidades do CGI sem se basear apenas na sua novidade tecnológica. De facto, grande parte do apelo do filme deriva das suas personagens altamente originais e do seu enredo – uma história de amigos simples, mas comovente, com muitas piadas excelentes.

Desde o início que a Pixar se propôs ser moderna e optou por não procurar inspiração nos contos de fadas e nas lendas – os elementos básicos dos filmes de animação da Disney. De facto, o conflito central de Toy Story é sobre o velho e o novo. Um rapaz, Andy, abandona o seu brinquedo preferido, Woody, um cowboy do Velho Oeste, quando lhe é oferecido um Buzz Lightyear, um brinquedo futurista que é um robot espacial. Os críticos sugeriram que a dificuldade de Woody em aceitar o novo brinquedo, com as suas engenhocas e laser, e a sua atitude rabugenta refletem os receios do público quanto ao excesso de computação gráfica que substitui a muito apreciada animação clássica. O filme mostra que Woody pode coexistir com Buzz. Há um lugar para a nostalgia ao lado do progresso, especialmente quando vem num pacote tão bom como Toy Story.

Uma viagem espantosa

Para o público mais jovem, um filme como este funciona porque conta uma história divertida, contém muito humor e é emocionante de ver. Os espectadores mais velhos podem ficar ainda mais absorvidos, porque "Toy Story", consegue uma realidade tridimensional e uma liberdade de movimentos que é libertadora e nova. Quanto mais se sabe sobre como o filme foi feito, mais se respeita.

Imaginem a espetacular animação da sequência do salão de baile em "A Bela e o Monstro" numa longa-metragem e ficarão com uma ideia. O filme não se limita a animar personagens em frente a cenários pintados; anima totalmente as personagens e o espaço que ocupam, e permite que o seu ponto de vista se mova livremente à sua volta. A animação por computador tornou-se tão hábil que, por vezes, nem nos apercebemos dela.

Considere-se, por exemplo, uma cena em que o Buzz Lightyear, o novo brinquedo espacial, salta de uma cama, faz ricochete numa bola, cai do teto, gira num helicóptero de brinquedo pendurado e faz zoom numa série de loopings numa pista de corridas de carros. Observe o Buzz, o fundo e a perspetiva – que se estica e contrai para manipular a sensação de velocidade. É uma viagem espantosa.

Toy Story (trailer)
John Lasseter, 1995

Computação gráfica

Foi divulgado que o filme ocupou a atenção de um banco de 300 poderosos microprocessadores, os modelos mais rápidos que existem, que levaram cerca de 800.000 horas de tempo de computação para realizar as diversas cenas – entre 2 a 15 horas por fotograma. Cada fotograma exigiu cerca de 300 MB de informação, o que significa que no num disco rígido de um gigabyte há espaço para cerca de três fotogramas, ou um oitavo de segundo. O realizador John Lasseter, um pioneiro da animação por computador, utilizou uma imaginação fora do comum e muita energia para programar todo este conjunto tecnológico.

Num quarto de brinquedos

Lasseter e a sua equipa abrem o filme no quarto de uma criança, onde os brinquedos ganham vida quando o seu dono está ausente. O rei indiscutível dos brinquedos é Woody, um cowboy com voz de Tom Hanks, na versão original. Entre os seus amigos contam-se o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), o Cão Fedorento (Jim Varney), o Porco Hamm (John Ratzenberger) e Bo Peep (Annie Potts). A sala de jogos apresenta engenhosamente brinquedos famosos existentes na vida real (o que até pode ser propaganda comercial), incluindo uma ardósia ortográfica que faz um comentário contínuo sobre os principais desenvolvimentos (quando o Sr. Cabeça de Batata finalmente realiza o seu sonho de ter a Sra. Cabeça de Batata, a mensagem é "Hubba! Hubba!).

Um dia, há uma grande agitação neste pequeno mundo. O dono do brinquedo, chamado Andy, faz anos. O Woody envia todas as tropas do Balde de Soldados para espiarem o que se passa no andar de baixo e usam um walkie-talkie Playskool para transmitir os acontecimentos. O mais alarmante: A chegada ao local de Buzz Lightyear (Tim Allen), um avançado guarda espacial.

Brinquedos perdidos

Buzz é o brinquedo mais cativante do filme, porque não entra na brincadeira. Ele pensa que é um verdadeiro guarda espacial, temporariamente abandonado durante uma missão crucial, e começa a trabalhar desesperadamente para tentar reparar a sua nave espacial – a caixa de cartão em que veio. Mais tarde no filme, ele vê um anúncio na televisão e percebe que é apenas um brinquedo.

O enredo aquece quando a família humana decide mudar-se e Woody e Buzz dão por si abandonados numa estação de serviço, sem saberem como regressar a casa. (A situação ganha uma nova dimensão quando o próprio brinquedo diz: "Sou um brinquedo perdido!") E, mais tarde, há um interlúdio aterrador no quarto de Sid, o terrível rapaz da casa ao lado, que desmonta os seus brinquedos e os volta a montar como criaturas de um pesadelo. (A sua irmã, em sofrimento, é obrigada a organizar uma festa de chá para bonecas sem cabeça).

Ao ver "Toy Story", podemos sentir um pouco do mesmo entusiasmo que sentimos durante "Who Framed Roger Rabbit". Ambos os filmes desmontam o universo do visual cinematográfico e voltam a montá-lo, permitindo-nos ver de uma nova forma. Os seus melhores prazeres são para os olhos. Toy Story poder ser considerado o início de uma nova era de animação cinematográfica, que se baseia no melhor dos desenhos animados e da realidade, criando um mundo algures no meio, onde o espaço não só se dobra como estala, crepita e rebenta.

John Lasseter , Realizador.
John Alan Lasseter (nascido a 12 de janeiro de 1957) é um realizador, produtor e animador norte-americano. É chefe de animação da Skydance Animation desde 2019. Anteriormente, foi diretor criativo dos Pixar Animation Studios, dos Walt Disney Animation Studios e dos Disneytoon Studios, bem como consultor criativo principal da Walt Disney Imagineering. Lasseter começou a sua carreira como animador na The Walt Disney Company. Depois de ter sido despedido da Disney por promover a animação por computador, juntou-se à Lucasfilm, onde trabalhou na utilização então inovadora da animação CGI. O Grupo de Gráficos da Divisão de Computadores da Lucasfilm foi vendido a Steve Jobs e tornou-se a Pixar em 1986. Lasseter supervisionou todos os filmes e projectos associados da Pixar. Dirigiu pessoalmente Toy Story (1995), A Bug's Life (1998), Toy Story 2 (1999), Carros (2006) e Carros 2 (2011), e produziu como executivo todos os outros filmes da Pixar até 2018. De 2006 a 2018, Lasseter também supervisionou todos os filmes e projectos associados da Walt Disney Animation Studios (e da sua divisão Disneytoon Studios) como produtor executivo.