Falando de Cinema

Pulp Fiction, 1994

No início dos anos 90, um fanático por cinema e funcionário de uma loja de vídeo chamado Quentin Tarantino, originário de Knoxville, Tennessee, teve um impacto sísmico no cinema norte americano. Apesar de nomes como Richard Linklater e Spike Lee terem trazido novas e excitantes ideias ao cinema do país do Tio Sam, há muito tempo que este não se sentia perigoso. Tarantino mudou-se para o sul da Califórnia e a sua estreia como realizador de Reservoir Dogs foi, de facto, muito perigosa – uma história de crime de boca suja e encharcada de sangue que também era incrivelmente engraçada. Dois anos mais tarde, Tarantino surguiu com Pulp Fiction, que manteve o zumbido verbal do seu antecessor, mas também introduziu uma estrutura inventiva deslumbrante e estrelas da lista A de Hollywood.

O estilo profano e livre de Tarantino era como uma injeção de adrenalina no coração – um motivo que apareceria em Pulp Fiction. Parte do que o tornou uma novidade foi a sua abordagem ao género. Tal como Reservoir Dogs tinha reimaginado o filme de assalto, Pulp Fiction pegou nas convenções do filme B – uma matança de gangues, um pugilista a mergulhar e um assassino em busca de redenção – e reutilizou-as de formas novas e brilhantemente conscientes. O resultado tem a carga estilística de um filme de género, mas continua a ser uma experiência cinematográfica genuinamente original e inovadora.

Mudança estrutural

Um dos elementos icónicos de Pulp Fiction é a utilização de uma narrativa não linear. Ao fracturar a narrativa, Tarantino não permite que o público se acomode aos ritmos tradicionais de assistir a um thriller policial. Em vez de uma história com um início, meio e fim identificáveis, o filme apresenta uma estrutura segmentada em que três histórias autónomas são contadas fora de sincronia umas com as outras. O realizador tem o cuidado de garantir que cada segmento parece fazer parte de um mundo, pelo que liga as histórias através das personagens de apoio: o chefe de um gangue, Marsellus Wallace, aparece de forma proeminente no enredo das três histórias, por exemplo, e os protagonistas de uma história aparecem em papéis secundários noutros enredos. Vincent Vega (John Travolta), que passa a maior parte da primeira hora como personagem principal, passa a ser um coadjuvante à medida que o filme avança – ele aparece para uma breve (e infeliz) participação especial na história de "The Gold Watch", com o pugilista Butch Coolidge (Bruce Willis), e depois fica em segundo plano em relação ao seu parceiro Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) no segmento final, quando este último experimenta um despertar espiritual.

O resultado desta estrutura desmontada é que Pulp Fiction não é sobre nenhuma personagem ou história, mas é quase uma peça de humor, concebida para evocar a sensação de Los Angeles e as personagens escorregadias, mas decadentes que lá vivem. No final de cada segmento, a história pára e o filme recomeça noutro lugar, com outras pessoas, num momento indeterminado.

Pulp Fiction (trailer)
Quentin Tarantino, 1994

Moralidade amoral

Os thrillers policiais não são conhecidos por histórias sobre indivíduos moralmente íntegros que fazem o bem, mas, para além de terem heróis e vilões claramente identificáveis, a maior parte deles tem uma ideia distinta do que é certo e errado, mesmo que isso nem sempre esteja de acordo com a letra da lei. Em Pulp Fiction, no entanto, Tarantino evita deliberadamente projetar o seu próprio sentido de certo e errado nas suas personagens. O exemplo mais revelador deste facto encontra-se numa das primeiras sequências do filme, em que Vincent e Jules fazem a sua primeira aparição. O público vê-os pela primeira vez enquanto têm uma conversa discreta sobre fast food, durante a qual parecem ser personagens carismáticas e simpáticas, com quem é divertido conviver. No entanto, eles são assassinos profissionais a caminho de um golpe e, após a conversa, são mostrados a fazer algo monstruoso, algo que tradicionalmente seria considerado mau. Este enquadramento das suas personagens força os espectadores a aceitarem a posição de não julgamento de Pulp Fiction e condiciona-os para a melhor forma de apreciar o filme, que é simplesmente submeterem-se e seguirem a viagem.

Pulp Fiction, em toda a sua glória obscena, é talvez um dos melhores exemplos cinematográficos de como a originalidade e a ousadia vencem. Houve muitos obstáculos entre a crítica e o filme, desde a linguagem à violência e ao tema (na verdade, foi famosa e controversamente derrotado para o Óscar de Melhor Filme de 1995 pelo muito mais convencional Forrest Gump de Steven Spielberg), mas a sua popularidade duradoura mostra que funciona perfeitamente como uma montra do talento de Tarantino como realizador, com a estrutura quebrada a permitir que momentos singulares de ousadia de realização se tornem proeminentes em vez de se perderem como parte do todo. Se procura uma abordagem fresca e cativante do território já bem conhecido do submundo do crime, não há nada melhor do que Pulp Fiction.

Quentin Tarantino, Realizador
Quentin Tarantino nasceu em Knoxville, Tennessee, em 1963. Depois de ter abandonado o liceu aos 15 anos para seguir uma carreira de ator, foi desviado para a escrita de guiões por um encontro com o produtor Lawrence Bender. O seu primeiro filme, Reservoir Dogs, foi aclamado internacionalmente e o filme seguinte, Pulp Fiction, ganhou a Palma de Ouro e o Óscar de Melhor Argumento Original. Desde então, Tarantino tem feito filmes de vários géneros, desde thrillers de vingança na série Kill Bill a filmes de guerra com Inglourious Basterds (2009) e westerns com Django Unchained. Os seus filmes continuam a ser muito bem aceites pela crítica e pelo público.